走下投資風口，又尚未迎來5G落地商用的VR內(nèi)容，趁著渠道的改變，正溫和的走向大眾。同時，據(jù)悉，于4年前上線的愛奇藝VR App，目前已擁有過千萬的裝機量，用戶日均使用時長已超過50分鐘。借著影院和視頻平臺對VR的布局，VR影視內(nèi)容的用戶范圍逐漸變廣。國內(nèi)的VR內(nèi)容制作端，隨著渠道的變化，不再由互動游戲獨唱，影視類內(nèi)容也逐漸進入渠道和大眾的視野中。
然而，渠道的增加，真的能夠帶動VR影視內(nèi)容的興起么？它現(xiàn)在的商業(yè)化情況是否樂觀？我們采訪了幾家VR制作公司和渠道公司，試圖掀開國內(nèi)VR影視內(nèi)容產(chǎn)業(yè)的冰山一角。前段時間，愛奇藝世界大會上，智能CEO熊文提出了“犇定律”概念，宣布愛奇藝正在VR硬件、技術和內(nèi)容三個領域齊頭并進，以形成完整的體驗閉環(huán)。
從愛奇藝在內(nèi)容方面的布局狀況，一定程度上可以窺見VR內(nèi)容目前的商業(yè)化趨勢：首先，是建立線上VR觀影平臺。目前，愛奇藝VR App內(nèi)，已經(jīng)有上萬部影視內(nèi)容，雖然大部分不能稱之為真正的VR內(nèi)容，而是平面視頻。但嘗試培育了用戶使用VR端觀看視頻的習慣；其次，是涉足內(nèi)容制作和分發(fā)，把內(nèi)容發(fā)行到線下VR影院、大空間（包括商場和主題樂園）。
國內(nèi)，VR影院鋪店最廣的是數(shù)字王國，據(jù)悉共有60家左右的店鋪。由愛奇藝授權(quán)制作，時長為23分鐘的《神探蒲松齡》VR版的版權(quán)就被其買斷，與電影在同一天上映；地面影院耳東也創(chuàng)立了VR影廳，目前全國已有四家開業(yè)運營，還有十余家正在建設中，在行業(yè)中占有一席之地。
可見，VR影視平臺、影院和大空間是當下VR內(nèi)容商業(yè)化的主要途徑。且據(jù)愛奇藝方面向娛樂資本論的矩陣號河豚影視檔案（id：htysda）透露，愛奇藝發(fā)行給大空間的游戲，較之于純游戲，更側(cè)重于劇情。從VR體驗館——沉浸世界的體驗項目中，也可以看出他們對影視向內(nèi)容的偏好。走過了VR互動游戲的火熱期，低調(diào)的VR影視內(nèi)容行業(yè)，似乎依靠能夠商業(yè)化變現(xiàn)的生存途徑，走了出來。
現(xiàn)在，之所以看起來VR影視內(nèi)容正在興起，是因為像愛奇藝、數(shù)字王國、耳東這樣的影視內(nèi)容渠道正在積極鋪建，看似給VR內(nèi)容制作行業(yè)提供了發(fā)展機會，但是據(jù)行業(yè)內(nèi)人士透露，VR內(nèi)容制作公司現(xiàn)在卻越來越少，可見這條路走的并不容易。VR內(nèi)容產(chǎn)業(yè)想要良性發(fā)展，需要供需平衡。而渠道鋪建起來后產(chǎn)生的大量內(nèi)容需求，卻缺乏充足的內(nèi)容供給。
其實，問題主要出在資金和時間成本方面。據(jù)悉，國內(nèi)VR內(nèi)容的制作成本，已經(jīng)是國外的兩到三分之一，最低為10萬元1分鐘。按常規(guī)VR影片時長為20分鐘來計算，需要超200萬元的制作成本。然而，片子按“版權(quán)+分成”的方式賣給線下渠道方時，通常版權(quán)收益只有幾萬元。像愛奇藝這樣的線上發(fā)行渠道，目前較少付費進行版權(quán)采購，收益遠不能覆蓋成本。
在時間方面，僅是電影配套的VR影片，從設計到制作就需要很長的周期。據(jù)愛奇藝VR業(yè)務部高級總監(jiān)張航透露，他們與光和數(shù)字合作的《神探蒲松齡》VR影片，制作團隊在電影項目策劃階段就已經(jīng)參與進來，與美術、拍攝等團隊都要進行前期溝通，以便與電影同期拍攝。
像大空間中的游戲項目，開發(fā)周期也需要7到9個月。張航說，愛奇藝一年只能夠開發(fā)3、4個VR內(nèi)容項目。所以，即使VR視頻平臺、影院或者大空間等渠道正逐步建立，但集中程度較低，尚未形成規(guī)模效應，制作方獲得的資金回報較少，難以支持他們繼續(xù)創(chuàng)作。反之，這些渠道很容易面臨內(nèi)容不足的情況，形成一個死循環(huán)，VR內(nèi)容的商業(yè)模式仍不成熟。
在國外，影片導演一般在影片內(nèi)容制作時就會策劃出VR座艙的配合動作，也有既懂視覺又有工程師背景的工作人員進行調(diào)適。國內(nèi)在這方面還有待進步，耳東目前的解決方法是運用“調(diào)整速度+預判”的策略進行自主調(diào)適。他們測試了VR座艙每15秒、10秒、5秒轉(zhuǎn)一圈的觀影效果，發(fā)現(xiàn)10秒轉(zhuǎn)一圈，基本上能夠匹配上影片畫面的變化。再加上他們基于對影片內(nèi)容的了解，在畫面有大幅度的方向變動時，提前轉(zhuǎn)動VR座艙。
再者，為了吸引觀眾的注意力，競爭過唱吧、娃娃機、按摩椅、游戲廳這些非票產(chǎn)品，VR影廳在營銷方面也需要下一番功夫。所以，耳東將VR影廳開放給VR片方進行物料布置，在不同影片上映時，可以把影廳布置成不同主題風格。通過VR影廳的設立，影院也從被動觀影邁向主動。
不僅VR影廳在運營上有壓力，大空間也一樣。占地大約需要40-80平的大空間，每個空間內(nèi)只能允許4-6位消費者同時體驗，通常一個游戲在20分鐘左右，單個消費者的平均付費在100-200元之間。資金回報難以追趕上昂貴的租金。線下方面，未來即將落地運作的游樂園類大空間，也必定會遇到與上述類似的問題。而線上VR視頻平臺，在運營時，則會涉及到付費或者會員體系等問題。
而且，VR獨特的體驗方式致使旁人無法感同身受，既是其最大的特點，同時也是它最大的局限所在，給運營帶來不小的挑戰(zhàn)。在VR渠道擴張引發(fā)的VR內(nèi)容漸暖的表象下，從前端的制作到后端的發(fā)行中都存在不少漏洞，更別說本文暫且沒有討論到的硬件問題。但是媒介變革過程中的曲折難以避免，VR內(nèi)容行業(yè)需要更加團結(jié)，以及盡快制定好一系列標準，大家才會一起朝更好的方向發(fā)展。
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