當(dāng)在快手看見坂本龍一 你就知道藝術(shù)圈真的急了

春節(jié)返工后，劉清勇就開始整天掛在項(xiàng)目會(huì)議上。他供職于一家名為康云科技的公司，主營業(yè)務(wù)圍繞 AI+3D 數(shù)字化克隆技術(shù)，此前該公司的業(yè)務(wù)聚焦城市克隆。由春節(jié)疫情催生需求，劉清勇開始負(fù)責(zé)一項(xiàng)新業(yè)務(wù)—;—;數(shù)字博物館。

康云科技位于廣東，因此劉清勇的業(yè)務(wù)擴(kuò)展從廣東開始，目前像廣東省博物館、廣州民俗博物館、廣州海事博物館，以及一些地級(jí)市、縣級(jí)市的博物館都有對(duì)接，據(jù)劉清勇介紹，上述公立博物館對(duì)展品數(shù)字化的需求非常迫切。

公立博物館類似學(xué)校，承擔(dān)公民的教育任務(wù)。疫情發(fā)生，線下參觀在短時(shí)間內(nèi)不再可能，但文化輸出和教育任務(wù)不能停止，因此博物館對(duì)線上展覽的熱情高企。劉清勇介紹，在疫情之前，一些有經(jīng)費(fèi)的博物館會(huì)有數(shù)字化的需求，沒有經(jīng)費(fèi)的一般不急，在觀望。但疫情發(fā)生后，博物館們很多開始加急審批相關(guān)經(jīng)費(fèi)，經(jīng)費(fèi)有限的甚至愿意分期推進(jìn)。

疫情發(fā)生，全國人民居家隔離，整個(gè)線下產(chǎn)業(yè)的境況都不容樂觀。如果說公立博物館的數(shù)字化需求來源于自身的教育責(zé)任，那么民營美術(shù)館的線上化則為了保命。不像公立機(jī)構(gòu)可以向文旅局申請(qǐng)財(cái)政撥款，民營美術(shù)館需自負(fù)盈虧。加上應(yīng)對(duì)疫情的扶持性政策大多指向關(guān)乎民生的衣食住行產(chǎn)業(yè)，像博物館、藝術(shù)館這類文化產(chǎn)業(yè)只能自救與互助。

木木美術(shù)館創(chuàng)始人林瀚在接受媒體「藝術(shù)新聞中文版」采訪時(shí)曾談到，疫情期間門票收入減少，汽車、奢侈品等行業(yè)贊助方也因?yàn)樽陨淼牟淮_定性縮緊銀根。同時(shí)，國際拍賣行的拍賣活動(dòng)推遲或取消，美術(shù)館原先的藏品計(jì)劃受到影響。另外員工工資、社保、場(chǎng)地租金還要照付，內(nèi)憂外困，民營美術(shù)館正在面臨不小的壓力。未來疫情結(jié)束，能夠再次啟動(dòng)展覽籌備時(shí)，布展、運(yùn)輸人員的雇傭也可能會(huì)采取相對(duì)保守的方式。由此，林瀚認(rèn)為，對(duì)于民營美術(shù)館來說，疫情帶來的影響將持續(xù)三個(gè)季度，「只剩下冬天的淡季了」。

直播間里忙著自救

眼看著一整年的計(jì)劃都要打水漂，木木美術(shù)館開始了自救行動(dòng)。2 月 10 日，木木美術(shù)館推出「藝術(shù)還在：一場(chǎng)閉館期間的展覽」虛擬群展，人們可通過微博、微信、Instagram 等線上平臺(tái)觀看?；蛟S是受疫情影響，策展人王宗孚很切題地將話題設(shè)置在生態(tài)、自然、消亡、隔離和親緣關(guān)系等時(shí)下人們正強(qiáng)烈感受著的事物與情緒上，展品包括一些國內(nèi)外藝術(shù)家的錄像、攝影、詩歌等更易于線上展示的藝術(shù)創(chuàng)作。

作為虛擬群展之一，2 月 14 日情人節(jié)傍晚，在 B 站的 2233 直播間，木木美術(shù)館進(jìn)行了一場(chǎng)題為「被禁足的宅藝術(shù)」的直播。「藝術(shù)還在，就在你的手上」，官方這樣形容疫情期間藝術(shù)與人類的關(guān)系。直播空間安置在木木美術(shù)館 798 館辦公室內(nèi)，在那里生活的四只貓并不知道人類世界正在發(fā)生什么事件。在這個(gè)線上展廳里，貓、植物、辦公室與藝術(shù)品共同塑造了此次 B 站直播的虛擬展覽。

木木美術(shù)館「被禁足的宅藝術(shù)」直播宣傳頁

首次試水收獲了較為熱烈的反響，木木美術(shù)館決定將這場(chǎng)臨時(shí)進(jìn)行的直播常態(tài)化，在晚飯前的一小時(shí)閑暇，聊藝術(shù)、看貓、看貓?jiān)诳此囆g(shù)…... 由此在疫情期間，直播成為了木木美術(shù)館與觀眾的每周見面方式。

B 站并非唯一一個(gè)與藝術(shù)機(jī)構(gòu)合作的直播平臺(tái)，抖音和快手也正抓緊機(jī)會(huì)吸引流量。2 月 29 日，UCCA 聯(lián)合快手舉辦線上音樂會(huì)「園音」，這本是一場(chǎng)線下呈現(xiàn)，原定于 UCCA 展出至 2020 年 3 月 1 日，但出于特殊時(shí)期對(duì)觀眾和藝術(shù)家健康安全的考慮，UCCA 暫時(shí)閉館，停止當(dāng)前的展覽和原定的線下音樂會(huì)系列活動(dòng)，因此探索其他呈現(xiàn)方式的可能性。

UCCA 選擇日活超 3 億的快手作為直播平臺(tái)，屆時(shí)，包括坂本龍一在內(nèi)的九位音樂人將在世界各地進(jìn)行一場(chǎng)跨時(shí)空的接力演唱會(huì)。在 UCCA 的公眾號(hào)推文下方，不少讀者留言稱，這將是他們下載快手的唯一理由。

通過和藝術(shù)機(jī)構(gòu)的合作，快手或許可以迎來它品牌定位的調(diào)整和用戶群體的重構(gòu)。在與 UCCA 的合作之外，快手還在 2 月 15 日邀請(qǐng)十四年金牌解說常吉帶領(lǐng)觀眾游覽大英博物館，此舉收獲 200 萬用戶的觀看以及 50 萬個(gè)點(diǎn)贊。

2 月 20 日至 22 日，抖音也推出「在家云游博物館」系列直播，三天九場(chǎng)，帶領(lǐng)觀眾游覽國內(nèi)九家歷史博物館。與快手相比，抖音的此次合作對(duì)象更加官方。指導(dǎo)單位為國家文物局，合作單位包括中國國家博物館、敦煌研究院等，還找來前央視名嘴張泉靈任特別來賓。

你自己的博物館

盡管疫情將博物館、藝術(shù)館的線上化問題推向臺(tái)前，但事實(shí)上，這類機(jī)構(gòu)的數(shù)字化建設(shè)已經(jīng)走過了一定進(jìn)程。

在疫情發(fā)生前，全國便有 150 家博物館擁有線上場(chǎng)館資源。疫情發(fā)生后，國家文物局對(duì)這些線上博物館進(jìn)行集中展示，其中最耀眼的數(shù)故宮博物院的線上「全景游故宮」。該展覽通過網(wǎng)頁端呈現(xiàn)，在仔細(xì)的文物解說之外，觀眾甚至可以選擇雪景模式「在線故宮云賞雪」。制作方還在頁面上嵌入點(diǎn)贊按鈕，游客隨看隨點(diǎn)。這些互聯(lián)網(wǎng)玩法讓 600 歲的故宮更加趣味化。

在博物館的線上化方面，西方世界走在前列，盧浮宮的線上虛擬參觀和加拿大虛擬博物館是兩大著名案例。它們都以網(wǎng)頁為載體，以圖片加文字的方式呈現(xiàn)展品。雖說這兩者的線上資料極其豐富，但體感不強(qiáng)，且需要觀眾自行搜索，類似一個(gè)博物館主題的「圖書館」。在當(dāng)下的互聯(lián)網(wǎng)世界，這樣的呈現(xiàn)方式稍顯老舊，也不能進(jìn)行有效的信息傳達(dá)。

3D 可視化與 VR/AR 技術(shù)是解決這一問題的有效手段，在這一領(lǐng)域，Google Arts and Culture（簡(jiǎn)稱 GAC）最為著名。GAC 在全球范圍內(nèi)與博物館等歷史文化建筑合作，進(jìn)行 3D 掃描與復(fù)現(xiàn)，歐洲的「網(wǎng)紅」宮殿凡爾賽宮便是 GAC 的得意之作。

GAC使用Google 文化學(xué)院開發(fā)的 Art Camera復(fù)現(xiàn)名畫

和故宮一樣，同為世界五大宮殿之一的凡爾賽宮近年來在運(yùn)營方面也極具創(chuàng)意。2019 年 11 月，凡爾賽宮與 GAC 聯(lián)合發(fā)布了一款 VR 應(yīng)用 VersaillesVR，在虛擬的沉浸世界中，游客可以身臨其境地游覽這座 300 多年歷史的宮殿。此外，整個(gè)凡爾賽宮還以線上展覽的形式在 GAC 網(wǎng)站及 App 上予以展示，項(xiàng)目名為「Versailles: The Palace is Yours」，整個(gè)專題包括 18 場(chǎng)不同主題的線上展覽。

除凡爾賽宮外，GAC 合作過的博物館還包括紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、泰特美術(shù)館、白宮、伊斯蘭藝術(shù)博物館、香港藝術(shù)博物館等。在 GAC，藝術(shù)家還可以利用 Google 提供的插件對(duì)此類場(chǎng)館進(jìn)行 3D 創(chuàng)作，并在 GAC 網(wǎng)站上進(jìn)行展示，這使得 GAC 成為一處非常巨大的線上藝術(shù)集結(jié)地。

場(chǎng)，和氣息

「線上的好處是可以更好地向大眾普及，同時(shí)也給予藝術(shù)品另一種新的展示方式，但專業(yè)人士還是會(huì)去場(chǎng)館的」，獨(dú)立策展人李鐘這樣看待藝術(shù)的線上化，「就目前的情況來看，有些東西是替代不了的」。

在他看來，線下展覽的要義在于構(gòu)建一個(gè)「場(chǎng)」。人處在展覽中，所有的感覺被置入在這個(gè)「場(chǎng)」內(nèi)，視覺、聽覺、觸覺……甚至直覺?！妇€下展覽是在這個(gè)『場(chǎng)』的包圍下，人和作品之間的對(duì)話」，李鐘談到。

在實(shí)際場(chǎng)館中面對(duì)真實(shí)的藝術(shù)作品，人能獲得更多信息。雖然線上可以下載高清大圖，但站在原作面前時(shí)，人們還是能感受到更多。「你能看到藝術(shù)家的筆觸，他留下的痕跡，有時(shí)仿佛能感覺到作者就站在身邊」，在李鐘看來，作品與觀眾之間的對(duì)話，是超越感官的對(duì)話。而線上的藝術(shù)呈現(xiàn)就好像把一個(gè)多維的東西壓平了，很多信息消失了。

線下展覽，場(chǎng)館、藝術(shù)家和策展人需要投入精力、經(jīng)費(fèi)來布置作品和空間。觀眾也需要投入大塊時(shí)間、克服交通距離等諸多不便因素到現(xiàn)場(chǎng)感受，目的就是通過所創(chuàng)造出的這個(gè)「場(chǎng)」來進(jìn)行交流。

在科技與藝術(shù)的融合地帶，如何讓觀眾在線上也能獲得這個(gè)「場(chǎng)」是個(gè)有趣的課題，VR 技術(shù)是當(dāng)下最為普遍的解法?！溉绻囊惶?VR 真的能讓人身臨其境，各種感官都包括進(jìn)去，那我認(rèn)為可能會(huì)給線下的藝術(shù)場(chǎng)館帶來一些挑戰(zhàn)，并促使一場(chǎng)變革」，李鐘猜測(cè)。

在賽博世界重新定義藝術(shù)

夾山改梁藝術(shù)小組成員允政不認(rèn)為現(xiàn)存的博物館、藝術(shù)館有搬到線上的必要?！脯F(xiàn)在幾乎所有資料在網(wǎng)上都能找到，只要你有搜索能力，幾乎所有的藏品、藝術(shù)家相關(guān)信息都能收集到」，允政認(rèn)為，在這樣的情況下，硬要通過圖片、視頻等方式把博物館原封不動(dòng)地搬到線上，性價(jià)比不高?！改遣痪褪俏⑿殴娞?hào)嗎？」允政直白表示。

他認(rèn)為，虛擬博物館的一個(gè)很重要的點(diǎn)在于，展品必須是虛擬的。比如作品本身就是一個(gè) 3D 模型，只能在計(jì)算設(shè)備上呈現(xiàn)，匯集并策展這樣的作品才是虛擬博物館存在的意義。

抱著這樣的理念，允政正與其他幾位藝術(shù)家一同策劃一種超立方體形式的虛擬藝術(shù)館，超立方體中的每一個(gè)空間承載不同藝術(shù)家的虛擬作品。但允政坦白，進(jìn)展并不順利。「如果要做得酷炫，就只能適配高端設(shè)備，可能只能在 iPhone 手機(jī)上運(yùn)行，安卓端就要舍棄。如果要做成網(wǎng)頁的形式，那就還要適配不同的瀏覽器」，他說。

盡管比較麻煩，但允政對(duì)此并不悲觀。他甚至認(rèn)為，他構(gòu)想中的虛擬博物館已經(jīng)出現(xiàn)?！副热缒ЙF爭(zhēng)霸里的地圖編輯器，比如 B 站、抖音、快手，我認(rèn)為這些其實(shí)就是線上的虛擬博物館」，允政認(rèn)為，在這些平臺(tái)上，人們創(chuàng)作藝術(shù)作品并發(fā)布，最為重要的是，這些平臺(tái)作為「線上博物館」已經(jīng)實(shí)現(xiàn)盈利?！高@太牛了」，他表示。

在網(wǎng)絡(luò)世界，藝術(shù)被泛化，被賦予一種新的規(guī)則，并以一種新的形態(tài)聚焦。相比于傳統(tǒng)博物館、藝術(shù)館在線上化過程中遇到的桎梏與尷尬，在虛擬世界中創(chuàng)造全新的藝術(shù)空間仿佛充滿了無限的玩法與可能。科技與藝術(shù)正在以一種未可知的姿態(tài)適應(yīng)著彼此，這其中碰撞出的火花同樣值得玩味。